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SATURNO M214 S20 A UNA DE GESTIDO - SOLYMAR SUR
CIUDAD DE LA COSTA
lunes, 11 de junio de 2012
Guitarra y Música Popular – Contenidos
El curso de guitarra criolla o española
consiste en el aprendizaje del instrumento en el amplio espacio de la música
popular o mesomúsica. Una recorrida a través de numerosos ritmos o géneros
uruguayos, rioplatenses, latinoamericanos y de otras culturas no tan cercanas.
Milonga, litoraleña, zamba ,murga, candombe, bossa nova, reggae,
blues, jazz., son algunos de los ritmos que se trabajan, y los alumnos disponen
de material en cd como apoyo sonoro para trabajar cada uno de los ritmos.
Al mismo tiempo se trabaja en
lectoescritura para que el alumno obtenga los conocimientos de lectura de
partituras y pueda tener también una formación en lo rítmico.
Al tratarse del estudio de la guitarra
en la música popular, la canción ocupa un lugar muy importante, desarrollando
la práctica del canto y del acompañamiento.
ARMONÍA SECUNDARIA EN MODOS MAYOR Y MENOR
Armonía Secundaria
Bajo este nombre estudiaremos un
conjunto de acordes que no pertenecen a la tonalidad pero son usados para
ampliarla sin llegar a la modulación (cambio del centro tonal).
Los mismos realzan la aparición
de los acordes propios de la tonalidad y además funcionan como sugerentes de
melodía..
Estos acordes son : el dominante
secundario, el séptimo secundario, el quinto de la antípoda, el séptimo de la
antípoda, el segundo secundario, el subdominante secundario, el relativo y el antirelativo.
Aclaraciones: a) Acordes mayores en mayúscula y menores en mininúscula
b) Acordes con séptima menor se cifra solo con 7 y con séptima mayor con 7M
c) el signo º = disminuído (7ªb y 5ªb); el signo ª = semidisminuído (7ª y 5ªb)
b) Acordes con séptima menor se cifra solo con 7 y con séptima mayor con 7M
c) el signo º = disminuído (7ªb y 5ªb); el signo ª = semidisminuído (7ª y 5ªb)
d) por razones de espacio los acordes propios de la escala se cifran sin la séptima.
El dominante secundario (DS)
Este acorde surge de tomar
cualquier grado de la tonalidad como el fundamental y anteponerle su quinto
grado. Recordemos que este acorde siempre es mayor con séptima menor.
Ej. DO LA7 re SI7 mi DO7 FA RE7 SOL MI7 la FA #7 si5-
El séptimo secundario (VII S)
Este acorde surge de tomar
cualquier grado de la tonalidad como el fundamental y anteponerle su séptimo
grado. Este será semidisminuído o disminuído de acuerdo al tipo de acorde que
precede (es decir si es mayor o si es menor)
Ej. DO
doº# re reº# mi miª FA faª#
SOL solº# la laº#
si5-
La laº#
si5- siª DO5+ do#º re reª#
MI miª FA solº sol#5-
EL DOMINANTE DE LA ANTÍPODA (DA)
Este acorde surge de la tonalidad
opuesta a la tonalidad en que nos
hallamos, tomando como referencia el círculo armónico. Lo encontramos
calculando un semitono hacia arriba del acorde al que vamos. Se aplica de la
misma forma que los dos anteriores.
EJ DO
MIb7 re FA7
mi SOLb7 FA LAb7 SOL SIb7 la DO 7 si5-
El séptimo de la antípoda (VII A)
Este acorde, al igual que el
anterior, surge de la tonalidad opuesta a la tonalidad que nos hallamos,
tomando como referencia el círculo armónico. Lo encontramos calculando una
cuarta justa hacia arriba del acorde al que vamos. Se aplica igual que los
anteriores.
DO solº re laº mi
sibª FA doª SOL reº la miº si 5-
La miº si5-
faª DO solº re la ª MI
sib ª FA
do#º sol#5-
El segundo secundario (II S)
Este acorde surge de tomar
cualquier grado de la tonalidad al que se le haya antepuesto el dominante, el
séptimo secundario o bien los secundarios de la antípoda y anteponerle a estos
últimos el segundo secundario del acorde de destino. Es decir que el segundo
secundario de cualquier acorde nos conduce a éste pero no directamente sino a
través del DS , del VII S, del DA o del VII A. (x)
DO miª (x) re fa#ª (x) mi sol#7 (x) FA la#7 (x) SOL siª (x) la do#ª(x) si5-
La do#ª (x) si re7 (x) DO5+ miª (x) re fa# 7 (x) MI sol#7 (x) FA la#ª (x) sol#5-
El subdominante secundario
(SDS)
Este acorde surge de tomar
cualquier grado de la tonalidad al que se le haya antepuesto el dominante, el
séptimo secundario o bien los secundarios de la antípoda y anteponerle a estos
últimos el cuarto grado o subdominante del acorde de destino. Es decir que el
subdominante secundario de cualquier acorde nos conduce a éste pero no
directamente sino a través del DS, del VIIS, del DA o del VII A. (x)
DO sol7 (x) re la7 (x) mi SIb7M (x) FA DO7M (x) SOL re7 (x) la
mi7 (x) si
La mi7 (x) si5-
FA7M (x) DO sol7 (x) re
LA7M (x) MI SIB7M (x) FA do#7 (x) sol#5-
El
relativo menor
El
acorde relativo menor se encuentra un tono y medio hacia debajo de cualquier
acorde mayor. En verdad aunque se conoce más por el nombre del título podemos
denominarlo también como VI secundario (si como en casos anteriores tomamos al
acorde mayor como el fundamental)
El
antirelativo (o relativo secundario)
El
acorde antirelativo menor se encuentra dos tonos hacia arriba de cualquier acorde
mayor.
En
verdad aunque se conoce más por el nombre del título podemos denominarlo
también como III secundario (si como en los casos anteriores tomamos al acorde
mayor como el fundamental)
BREVE HISTORIA DE LA GUITARRA
Sus orígenes
no son muy claros. Numerosos instrumentos del mismo tipo eran utilizados en la
antigüedad y se han descubierto representaciones en bajorelieves asirios e
hititas que se remontan a 1000 años antes de nuestra era.
No obstante,
el nombre de guitarra provendría de instrumentos sin mango (kettarah) y esto ha
dado lugar a suponer que la guitarra deriva de las cítaras griegas y romanas, a
las cuales se les habría adjuntado un mango al comienzo de nuestra era. Sea como
sea desde los siglos XI o XII existen dos tipos de "guitarres" o
" guiternes": la morisca de forma ovalada emparentada con la mondora
(siglos XIV-XVIII) y con la familia de las laúdes, así como con la mandolina;
la latina (guitarra latina) de fondo plano, como la guitarra actual con lados y
perfiles que unen la tapa con el fondo. La primera supone un origen oriental
(una especie de laúd asirio que luego de ser usado en Persia y Arabia, habría
conquistado España con la dominación árabe); la segunda supone un origen
greco-latino.
Uno y otro
tipo están representados en las miniaturas de las Cantigas de Santa María de
Alfonso X el sabio (1270). En el siglo XIV, Macheau y Eustache Deschamps citan
la "guiterna" sin precisar el tipo, pero parece que se trata de la
guitarra "latina" pues su hermana morisca había derivado en la
"mandora".
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En siglo XVI aparece una literatura muy rica cuya gran producción se centra en España.En esta época aparece una guitarra de cinco cuerdas cuya aportación se debe al poeta y músico andaluz Vicente Martínez Espiel, nacido en Ronda (Málaga) en el año 1550.
El portugués Nicola Doici de Velasco, publicó, en el año 1630 su Nuevo método por cifra para tañir guitarra de cinco cuerdas, el más antiguo de cuantos se conocen, y en el cual se da un mensaje extraordinario: " En Francia, Italia y demás países, a la guitarra se le llama española desde que Espinel puso la quinta cuerda, quedando tan perfecta como el laúd, al arpa, la tiorba y el clavicordio y aún más abundante que éstos ".
La guitarra adquirió gran importancia debido al aporte de Gaspar Sanz, (1640-1710) compositor aragonés que gracias a su obra" Instrucción de música sobre la guitarra española" brinda un gran aporte a la guitarra barroca.
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En siglo XVI aparece una literatura muy rica cuya gran producción se centra en España.En esta época aparece una guitarra de cinco cuerdas cuya aportación se debe al poeta y músico andaluz Vicente Martínez Espiel, nacido en Ronda (Málaga) en el año 1550.
El portugués Nicola Doici de Velasco, publicó, en el año 1630 su Nuevo método por cifra para tañir guitarra de cinco cuerdas, el más antiguo de cuantos se conocen, y en el cual se da un mensaje extraordinario: " En Francia, Italia y demás países, a la guitarra se le llama española desde que Espinel puso la quinta cuerda, quedando tan perfecta como el laúd, al arpa, la tiorba y el clavicordio y aún más abundante que éstos ".
La guitarra adquirió gran importancia debido al aporte de Gaspar Sanz, (1640-1710) compositor aragonés que gracias a su obra" Instrucción de música sobre la guitarra española" brinda un gran aporte a la guitarra barroca.
El siglo XVIII
trajo consigo una gran evolución en la guitarra. Tal vez la modificación más
transcendente fue la aparición de la sexta cuerda.
En el año 1760, fray Miguel García, conocido como el padre Basilio, presentó por vez primera una guitarra de seis cuerdas, siendo éste el primer músico en escribir música para guitarra en notación musical moderna.
Como consecuencia del enriquecimiento musical que adquirió la guitarra de seis cuerdas, al final del siglo XVIII aparecieron grandes concertistas en el arte de tañir la guitarra como: Fernando Carulli (1770-1849), gran clásico de la guitarra, que compuso más de trescientas obras y escribió un tratado de armonía, publicado en el año 1825. Dionisio Aguado (1778-1849) gran estudioso de la digitación, nació en Madrid y fue discípulo del padre Basilio; su método aún está vigente.
Fernando Sor (1778-1839) catalán, dió prestigio universal a la guitarra; se le llamaba el "Beethoven" del instrumento.
Francisco Tárrega (1854-1909) nació en Castellón. Demostró por primera vez todas las posibilidades musicales de la guitarra, sus composiciones son de una armonización magnífica y movió a los músicos más importantes a componer para guitarra. Los conocimientos que Tárrega extrajo de la guitarra fueron recogidos y ampliados por el más ilustre maestro de nuestros tiempos Andrés Segovia, (1893-1987) que nació en Linares (Jaén), con su gran talento y amor a la guitarra, llevó la guitarra a todos los conservatorios del mundo y las grandes salas de conciertos.
En el siglo XIX pese a la gran evolución que experimentó la guitarra respecto a su construcción, su función musical quedó afectada por la crisis ocasionada por la aparición del piano, instrumento que se tomó como patrón y entonces rara vez se le veía donde hubiera música “seria” y tocar la guitarra quedó relegado a una actividad de pasatiempo. Desde estos tiempos en que el lugar más frecuente de ver una guitarra era la taberna hasta nuestros días observamos como la evolución ha sido asombrosa y ha hecho de la guitarra un instrumento imprescindible.
Fuente: extractado de Breve historia de la guitarra (www.taringa.net)
En el año 1760, fray Miguel García, conocido como el padre Basilio, presentó por vez primera una guitarra de seis cuerdas, siendo éste el primer músico en escribir música para guitarra en notación musical moderna.
Como consecuencia del enriquecimiento musical que adquirió la guitarra de seis cuerdas, al final del siglo XVIII aparecieron grandes concertistas en el arte de tañir la guitarra como: Fernando Carulli (1770-1849), gran clásico de la guitarra, que compuso más de trescientas obras y escribió un tratado de armonía, publicado en el año 1825. Dionisio Aguado (1778-1849) gran estudioso de la digitación, nació en Madrid y fue discípulo del padre Basilio; su método aún está vigente.
Fernando Sor (1778-1839) catalán, dió prestigio universal a la guitarra; se le llamaba el "Beethoven" del instrumento.
Francisco Tárrega (1854-1909) nació en Castellón. Demostró por primera vez todas las posibilidades musicales de la guitarra, sus composiciones son de una armonización magnífica y movió a los músicos más importantes a componer para guitarra. Los conocimientos que Tárrega extrajo de la guitarra fueron recogidos y ampliados por el más ilustre maestro de nuestros tiempos Andrés Segovia, (1893-1987) que nació en Linares (Jaén), con su gran talento y amor a la guitarra, llevó la guitarra a todos los conservatorios del mundo y las grandes salas de conciertos.
En el siglo XIX pese a la gran evolución que experimentó la guitarra respecto a su construcción, su función musical quedó afectada por la crisis ocasionada por la aparición del piano, instrumento que se tomó como patrón y entonces rara vez se le veía donde hubiera música “seria” y tocar la guitarra quedó relegado a una actividad de pasatiempo. Desde estos tiempos en que el lugar más frecuente de ver una guitarra era la taberna hasta nuestros días observamos como la evolución ha sido asombrosa y ha hecho de la guitarra un instrumento imprescindible.
Fuente: extractado de Breve historia de la guitarra (www.taringa.net)
TALLER DE PERCUSION
TALLER DE PERCUSIÓN Para jóvenes y adultos
Este espacio
pretende abordar, en forma grupal, el
conocimiento y ejecución de algunos instrumentos denominados genéricamente como
“ de percusión “.
La forma de trabajo
serà de una vez por semana a última hora, durante una hora y media
aproximadamente en dìa a coordinar con los participantes
El trabajo se divide
en dos áreas simultáneas:
Área A)
Formación
en el ritmo
Aprendizaje de las
figuras y su duración para tener cierta base de lectura rítmica.
Entrenamiento de la
independencia y coordinación de ambas
manos
Ärea B)
Instrumentos
y ritmos
Tumbadoras- Se trabajan diferentes ritmos cubanos y
centro americanos en los que intervienen las tumbadoras como ser: rumba,son, bolero,tumbao, y también como se utilizan para tocar
candombe.
Tamboriles de
Candombe (aprendizaje de piano, chico y repique.)
Pandeiro, tambor
zurdo, afoxé, cencerro, agogó, ganzá, tambourin, reco-reco - en los distintos ritmos de la música
brasileña como el samba, la bossanova y otros.
Cajòn Peruano
Fecha: desde
junio de 2012
Por más información
e inscripciones : 2 6966401
Costo
mensual : $ 700.-
domingo, 10 de junio de 2012
sábado, 9 de junio de 2012
JORGE LAZAROFF - TRABAJO DOCENTE
(Este artículo es parte de otro publicado en La
Lupa N
Es evidente
que la música popular deber empezar a estudiarse en profundidad. Su importancia
es fundamental comercialmente, culturalmente, políticamente. América Latina, en
mi opinión, tiene en la música popular el punto más alto ern cuanto a recorrer
los caminos de una identificaión consigo misma.
¿Cómo la debemos estudiar, desentrañar sus verdades?
¿Con los mismos métodos que se emplean para la música culta, por ejemplo?
¿Aplicando la misma lógica, los mismos razonamientos, los mismos mecanismos de
análisis? La manera cómo desenrrollemos sus entrañas debe seguir el mismo
camino que su gestación, su creación, su realización.
Música: ¿Lenguaje universal?
Armonía: ¿Lenguaje universal?
Sistema tonal: coincide con el auge de la burguesía.
Expresión europea imperial. Imperio: homogeneizar cultura.
A medida que uno trabaja en el estudio de la música
partiendo del todo (popular y culta), y a medida que uno se va adentrando poco
a poco en terrenos problemáticos, en zonas peligrosas uno va comenzando a
cuestionar, o por lo menos a no aceptar tan a ciegas, bases , concepciones y
prácticas que consideramos eternas y sin discusión.
Racionalismo
: doctrina filosófica cuya base es la omnipotencia de
la razón humana.
Rameau: “ Mi fin es el de restituir a la razón los derechos que ha perdido en
el campo musical. La armonía se funda sobre un principio natural y original y por
lo tanto, racional y eterno. La música es una regla que debe tener reglas
establecidas., estas reglas deben derivar de un principio evidente y este
principio no puede revelarse sino con las matemáticas.”
“Con el avance de la cultura en los distintos rincones del mundo, las
tríadas mayores y menores serán los reyes de la música universal.”
“ Prefiero la armonía. A la melodía no se le pueden establecer reglas
seguras. A la armonía sí.”
Ipuche
Riva : “ La armonía es la ciencia de la formación de los
acordes y su correcto enlace”
Por el
contrario:
Rimski-Kórsakof: “ Estas leyes que hoy describo inciden hoy y solo hoy en mí. Mañana
veremos.”
Shoemberg: “ La tonalidad y la armonía anexa a ella, son solo un estadio
histórico de la concepción sonora , de ninguna manera un sistema inintemporal
de validez incondicionada.”
“ Es la síntesis de un estilo de época. La armonía no existe como
conocimiento intemporal, existe la armonía de una época determinada.
Koellreuter: “ No es de la obediencia de las reglas y principios de orden
tradicionales sino del coraje de transgredirlos que depende la obra de arte.”
“ Principios de orden y estructuración representan apenas las
características de determinado estilo, de la producción artística de
determinada época de la historia de la música y no son necesariamente aplicables
a otro estilo o producción artística de otra época.
Paco
Bilbao: “ La armonía es el chimichurri de la música.”
martes, 5 de junio de 2012
CLASIFICACIÓN DE INSTRUMENTOS (SACHS Y HORNBOSTEL)
Clasificación de los instrumentos por Sachs y Hornbostel
| |||
TIPO
|
DEFINICIóN
|
Forma / Modo de Ejecución
|
EJEMPLOS
|
AERóFONOS
|
El sonido se produce al vibrar una COLUMNA DE AIRE.
|
Boquilla o embocadura
|
Tuba, Trompa, Trompeta, Trombón, Helicón, Bombardino, Corneta, Serpentón, Sousafón
|
Bisel
|
Flauta travesera, piccolo
| ||
Lengüeta simple
|
Clarinete, Saxofón
| ||
Lengüeta doble
|
Oboe, Corno inglés, Fagot, Contrafagot, Tenora
| ||
Lengüeta libre
|
Armónica, acordeón
| ||
Mixta
|
órgano de Iglesia, gaita gallega
| ||
CORDóFONOS
|
El sonido se produce al vibrar una CUERDA tensa.
|
Frotada
|
Violín, viola, violonchelo, contrabajo, Viola da gamba, viola da braccio
|
Pulsada o pellizcada
|
Guitarra, laúd, bandurria, balalaika, banjo, ukelele, timple, guitarrico, guitarrón, vihuela, Cítara, salterio, arpa, clave
| ||
Percutida con teclado
|
Piano, clavicordio
| ||
IDIóFONOS
|
El sonido se produce al vibrar el PROPIO CUERPO del instrumento.
|
Entrechoque
|
Claves, Castañuelas, látigo, platillos, crótalos (c�mbalos antiques)
|
Golpeados o percutidos
|
Triángulo, plato, caja china, instrumentos de láminas (xilófono, marimba, glockenspiel (lira o campanas), celesta, metalófono, vibráfono), campanas, cencerros, tamtam, gong, litófonos, agogó, campanillas, glockenspiel de cristal
| ||
Sacudidos
|
Sistro, sonajero de discos (pandereta de varilla), cabasa, cascabeles, pandereta, maracas, tubos (chócalo)
| ||
Raspados
|
Güiro, matracas, raspador de madera
| ||
Punteados
|
Caja de música, arpa de boca (guimbarda o birimbao)
| ||
Frotados
|
Armónica de cristal, Serrucho
| ||
Soplados
|
Piano chanteur (varillas con recipientes de vidrio)
| ||
MEMBRANóFONOS
|
El sonido se produce al vibrar una MEMBRANA.
|
Percutidos
|
Timbales, Tambor, pandero, Bombo, caja de redoble, bongós, congas (tumbas o tumbadoras), tomtom
|
Frotados
|
Tambores de fricción, zambomba
| ||
Soplados
|
Mirlitón, silbato, matasuegras, kazoo
| ||
ELECTRóFONOS
|
El sonido se produce por medios ELéCTRICOS.
|
Instrumentos tradicionales
|
Piano eléctrico, saxo midi, gaita midi, Guitarra eléctrica, Bajo eléctrico.
|
Nueva construcción
|
Sintetizador, Ondas Martenot, Theremin
| ||
miércoles, 30 de mayo de 2012
TALLER DE INICIACIÓN MUSICAL PARA NIÑOS
Qué pretende el Taller de Iniciación Musical para
Niños
Este espacio tiene la intención de
propiciar un mayor acercamiento de los niños a la música permitiéndoles
experimentar con diferentes
instrumentos: teclados, guitarras, tambores, y otros instrumentos de percusión
como xilófonos, platillos, kalimbas, bombos, cencerros, claves, etc.
Jugar con los sonidos en forma
grupal disfrutando de los
diferentes timbres y también del silencio como parte del “hacer música”.
Jugar con el ritmo, a través de las palmas y del cuerpo y tener
los primeros conocimientos sobre notación musical.
Jugar con el canto individual y
grupal para adquirir el hábito de cantar
con frecuencia y también frente a otros.
Usar el micrófono.
Jugar a construir instrumentos con
diferentes materiales (maderas, latas etc.)
Tener la posibilidad de escuchar y ver
videos sobre las músicas de otras culturas para ampliar nuestra formación
artística y nuestra visión del mundo y del hombre.
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